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国家大剧院制作普契尼歌剧《图兰朵》

演出时间:2022.01.18-01.23评分:0分/共0人参与 演出场馆:北京 国家大剧院歌剧院

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演出介绍

三幕歌剧《图兰朵》是意大利歌剧大师普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》的故事见于故事集《一千零一日》,意大利剧作家卡尔洛·戈齐于1762年把它写成剧本,之后德国诗人席勒在戈齐剧本上翻译并加以改编,普契尼于1921年开始创作同名歌剧。

《图兰朵》凝结着普契尼深厚的中国情结,在这部中国主题的歌剧中,普契尼特地选取了中国民歌《茉莉花》的旋律,并以此作为《图兰朵》的重要音乐主题之一。1924年,当普契尼创作至第三幕第二场时,他不幸病逝,停下了饱含深情的笔,留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。

2008年国家大剧院制作推出了《图兰朵》。作为国家大剧院第一部自制西洋经典剧目,开启了大剧院歌剧艺术生产的步伐。该剧在过去的十余年间不仅进行了十轮精彩演出,并且拍摄成歌剧电影,广受赞誉。

在国家大剧院版《图兰朵》中,著名作曲家郝维亚接受委约进行18分钟的精彩续创,成为全世界迄今为止第三位歌剧《图兰朵》续写者;著名导演陈薪伊为之注入“爱”与“英雄主义”的深刻解读;著名舞美设计师高广健打造出最具意境的“中国式舞台”;首演之际由著名指挥家吕嘉担纲指挥。众多实力艺术家携手加盟,为作品开创出崭新的艺术境界。作为首度由中国人续写的图兰朵故事,它浸注着中国艺术家的巨大心血,也凝结着中国艺术家智慧的结晶。

主创

指挥:袁丁

续创作曲:郝维亚

导演:陈薪伊

视觉总监/舞美设计:高广健

服装设计:莫小敏、吴俊羲

灯光设计:弗拉吉米尔·卢卡谢维奇

化装设计:赵禾

合唱指挥:焦淼

主演

图兰朵(女高音):孙秀苇、沈娜

卡拉夫(男高音):韩蓬、莫华伦

柳儿(女高音):么红、周晓琳●

铁木尔(男低音):关致京●、阎司南

平(男中音):刘嵩虎●、张扬● 

庞(男高音):扣京●、朱贺

朋(男高音):金郑建● 、陈大帅

传令官(男中音):杨毅

老皇帝(男高音):马国轶

(注:●为国家大剧院歌剧演员队)


剧情介绍


《图兰朵》讲述了一个充满神秘色彩的爱情故事。美丽的中国公主图兰朵残暴冷酷,她给所有前来求婚的异国王子出了三道谜语,只有猜出她三道谜语的人,才有机会娶她,如猜错便会被处死。已经有三个没运气的人丧生了。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫被公主的美貌吸引,前来应婚,并答对了所有问题。但图兰朵拒绝认输。卡拉夫于是给图兰朵出了一道谜题,就是公主在天亮前猜出他的名字,若猜对便可处死王子。公主捉到了王子的父亲和丫环柳儿,并且严刑逼供。柳儿为了表示对王子的爱,自刎以示保守秘密。柳儿的死震撼了冰冷的图兰朵。天亮时,图兰朵仍未知晓王子的名字,卡拉夫以一吻融化了图兰朵冷漠的心,并将真名告诉了公主。但公主最后并没有公布王子的真名,反而公告天下下嫁王子,王子的名字叫爱。

作曲家


普契尼
贾科莫·普契尼(1858-1924),意大利歌剧作曲家,毕业于米兰音乐学院,是19世纪末欧洲真实主义歌剧流派的代表人物之一。一生共创作十部作品,著名的有《图兰朵》《玛侬·莱斯科》《艺术家生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等。其创作多取材于下层市民生活。音乐语言丰富、旋律优美明媚,具有极强的歌唱性、高超的配器与和声技术。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则,善于驾驭舞台戏剧效果。
普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C·戈齐的神话剧,在这部作品里他坚持创作的现实主义原则,摆脱了原著的象征性,使全剧充满生活气息,人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格,恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格,有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国,采用了中国民歌《茉莉花》的曲调。同时,他在剧中广泛运用了欧洲的古调式,有些表现性强的场面,运用现代和声,形成不统一的多调性结合。可惜写到第三幕第二场时,普契尼因病逝世,留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。

主创






郝维亚续创作曲
国家大剧院制作普契尼歌剧《图兰朵》作曲。
1999年毕业于吴祖强教授作曲专业博士班。现为中央音乐学院作曲系副教授,作曲专业硕士导师。在担任大量教学任务的同时积极进行艺术创作,所涉猎的范围十分广泛,题材、体裁都极为丰富。2006年至2007年作为访问学者在意大利罗马的圣·切契利亚音乐学院进修。



袁丁指挥
袁丁,著名指挥家,中央歌剧院首席常任指挥
作为一名广受赞誉的指挥家,袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院、贵阳交响乐团、厦门爱乐乐团等,并与德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节保持着紧密的合作。
袁丁曾于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》。莱比锡人民报的音乐评论盛赞其为“超凡且精确的音乐阐述”、“高级职业化的技术”、“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。
在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时,袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩:通过不断探索,至今已排演了超过40部歌剧保留剧目,成为世界同龄歌剧指挥家中的佼佼者。
除了长期活跃在音乐会和歌剧舞台以外,在近年一些大型国事文艺活动中也能见到袁丁的身影:2018年4月为中德两国总理献演,2019年1月与来华访问的朝鲜友好艺术团做了亲切的艺术交流,同年3月在“博鳌亚洲论坛”上为多国领导人带去音乐盛宴,此外还参与执棒国家大剧院管弦乐团为2019年世界园艺博览会开幕式录制音乐。
袁丁自幼酷爱音乐,2008年和2012年分别以优异成绩毕业于中国中央音乐学院和德国莱比锡音乐与戏剧大学。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希·温德福尔教授研习指挥艺术。在袁丁的早期职业生涯中,著名华人指挥大师吕嘉先生对其给予了极大的帮助。此外袁丁还曾与指挥大师祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、米歇尔·普拉松有过亲密且愉快的合作。
袁丁在2013年—2018年曾任职于国家大剧院管弦乐团,2018年应邀加盟中央歌剧院,担任首席常任指挥。凭着多年来对音乐事业的热爱和忠诚,使得袁丁所到之处均受到热烈欢迎及高度赞扬。



陈薪伊导演
曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》中担任导演。著名戏剧家,从事戏剧创作65年,前30年从事戏曲、电影和话剧表演,之后从事舞台剧导演、剧本创作至今,导演作品近120部。国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号、享受国务院特殊津贴、曾获2012年“中华文化人物”称号、首届国家一级导演职称、北京人民艺术剧院荣誉导演、中央戏剧学院名誉教授、上海戏剧学院客座教授、上海电影集团演员剧团话剧艺术顾问。
陈薪伊导演作品连续10届14次获文华奖,其中文华大奖4部;多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项;京剧《贞观盛世》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程并名列榜首;儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程;歌剧《张骞》、京剧《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧金奖;执导歌剧《张骞》获首届中央戏剧学院导演奖;执导话剧《奥瑟罗》参加中国第一届国际莎士比亚戏剧节,并凭借该剧获首届话剧金狮奖;因成功执导话剧《原野》获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖。
连续三年为国家大剧院创排四部歌剧:《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》。2012 年执导歌剧《图兰朵》获首届北京丹尼国际舞台艺术最佳导演奖。首届上海白玉兰导演奖;首届弘扬中国文化奖。2016年执导歌剧《冰山上的来客》获第五届全国少数民族文艺会演金奖。
陈薪伊导演多次赴海外参加各类国际艺术节并进行演讲等文化交流活动,为传扬中国文化作出卓越贡献。



高广健视觉总监、舞美设计
国家大剧院舞台美术总监,国家一级舞美设计,文化部优秀专家,中国舞台美术学会副会长。
舞台设计作品多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”,多部作品入选年度“国家十大舞台艺术精品工程剧目”,并曾荣获第二届中央戏剧学院“学院奖”、第二届中国舞台美术展览会“作品大奖”。因京剧《天下归心》,他荣获了2015年PQ国际舞台美术展演出设计金奖。
二十多年的舞台设计实践中,高广健与众多国内外著名导演及表演艺术团体合作,作品涉猎广泛、风格多样,涵盖了歌剧、舞剧、话剧、京剧、地方戏曲、大型旅游演艺、空间装置等多个艺术种类。主策展《2011年、2015年北京舞台美术设计邀请展》,联合策展《2010年上海世博会最佳城市实践区——深圳馆》。
主要舞台设计作品有歌剧《图兰朵》(1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院剧场版、1998年北京紫禁城太庙实景版、2003年韩国首尔版、2005年法国巴黎、德国慕尼黑体育场版、2008年国家大剧院剧场版、2009年国家体育场鸟巢版)、《弄臣》《茶花女》《苍原》《魔笛》《赵氏孤儿》《中山·逸仙》《山村女教师》《洪湖赤卫队》《唐·帕斯夸莱》《娜拉》;舞剧《大梦敦煌》《情天恨海圆明园》《马可波罗》《粉墨春秋》《十月·春之祭》;京剧《赤壁》《天下归心》《丝路长城》;话剧《王府井》《样式雷》;说唱剧《解放》、民族乐剧《印象·国乐》、大型山水实景舞台剧《边城》等。



莫小敏服装设计
曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《山村女教师》、话剧《样式雷》中担任服装设计。
国家一级舞台美术设计师,毕业于上海戏剧学院舞台美术系人物造型设计专业。常年活跃于影视、舞台领域。设计的舞台、电影、电视等剧目作品两百余部,涉足几乎所有艺术门类。作品有电影《荆轲刺秦王》《兰陵王》等;电视剧有《成吉思汗》《贞观长歌》《木府风云》《楚汉传奇》等;舞台剧有《解放》《云南的响声》等。多次荣获“文华奖”“金鹰奖”等国家级大奖以及加拿大舞台艺术最高奖“多拉奖”(Dora Award) 最佳服装设计大奖。


吴俊羲服装设计
毕业于中央戏剧学院舞台美术系服装与化妆设计专业。北京儿童艺术剧院股份有限公司服装设计、2018cisd中国先锋戏剧青年设计师。
主要作品:歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《鼻子》《大汉苏武》《冰山上的来客》《洪湖赤卫队》,话剧《犀牛》《甲申记》《唐璜》,沪剧《邓世昌》,秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》,音乐剧《风中丽人》,以及多部大型电视节目的服装设计。
曾获奖项:中国舞台美术学会奖、国家精品工程奖、五个一工程奖、文华大奖、中国青年时装设计师创意时装设计大赛“最佳创意奖”。



弗拉吉米尔·卢卡谢维奇灯光设计
弗拉基米尔·卢卡谢维奇的艺术生涯始于1975年,从那时起,他便在前苏联的几个戏剧院工作。1985年,他成为维拉科米萨尔日芙斯卡娅剧院的首席灯光设计师。同年,他成为了著名的马林斯基剧院的首席灯光设计师。1998年弗拉德基米尔·卢卡谢维奇开始参与其他国家剧院的灯光设计。他成功地与许多著名的导演以及舞台设计师合作,为许多著名的舞台作品设计了灯光。例如:在米兰斯卡拉剧院演出的《赌徒》,在伦敦皇家戏剧院及考文特花园演出的《火天使》,在特拉维夫新以色列剧院演出的《姆钦斯克县的麦克白夫人》,在东京新国家剧院演出的《胡桃夹子》,在莫斯科大剧院演出的《姆钦斯克县的麦克白夫人》等。
他最近的名作包括:2007年在俄联邦新西伯利亚国立模范歌剧舞剧院上演的《舞姬》;2007年在叶卡捷琳堡歌舞剧团上演的《托斯卡》;2008年在中国国家大剧院上演的《图兰朵》以及2008年在斯伯雷托艺术节上演出的《灰姑娘》。多年来,他还与著名的法国导演查尔斯·隆巴德合作创作了许多优秀的作品,包括《图兰朵》《茶花女》《拉克美》《风流寡妇》《阿依达》《游吟诗人》等。弗拉德基米尔·卢卡谢维奇曾设计过超过300台演出。他现在和俄罗斯及世界各地都有合作关系。

赵禾化妆设计
赵禾曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、话剧《简·爱》中担任化妆设计。
国家话剧院一级化装设计,作品曾获国家级奖励。
主要作品包括:歌剧《图兰朵》意大利版、太庙版以及08年大剧院版等。戏曲《伶仃洋》《和氏壁》《严凤英》;话剧《钦差大臣》《居里夫人》《萨勒姆的女巫》《红尘》《阿斗》《波音·波音》《简·爱》等。

焦淼合唱指挥
现任国家大剧院合唱团助理指挥,国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系,师从于我国著名指挥家严良堃、吴灵芬教授。在多部国家大剧院制作的歌剧中担任合唱指挥工作,其中包括:《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山村女教师》等。作为一名合唱指挥,她在歌剧合唱作品以及艺术合唱作品的演绎、诠释方面积累了大量的经验,指挥国家大剧院合唱团举办了多场合唱作品音乐会,开设了一系列形式多样、内容丰富的合唱艺术沙龙及讲座活动,普及了高雅艺术,受到广大艺术爱好者的欢迎。


国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。 
  ??国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
自合唱团成立以来,积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等五十余部作品的演出,以及许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》,歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》,国庆文艺晚会——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧,中华儿女》等演出,艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”;指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团,他们有着美妙的,和谐的声音,而且训练有素”;世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”。
作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出,国家大剧院合唱团已经成功到访了欧洲、亚洲等多个国家和中国香港、澳门地区,深受中外观众的喜爱。
新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业,不忘初心,踏歌前行!



国家大剧院管弦乐团
同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生,国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神,为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标,不仅为其带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想,更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团,成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 ??在每年48周的乐季中,他们将标志性的热情、活力和精湛,化作其音乐里独有的神采,携手全球顶尖大师创造了无数令人难忘的巅峰现场,每年为近20万观众带去触动心弦的美妙时刻。作为亚洲在歌剧领域经验最丰富、成就最卓越的乐团之一,他们还缔造了歌剧音乐在中国的全新艺术高度,对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献。
在新作委约、唱片出版领域,他们也有着熠熠生辉的成绩:从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划,他们促进了众多世界级优秀新作的诞生,推动了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒并由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》,作为大师在华唯一录音由索尼出版;贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”;贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。
他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆,使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间,他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片,并举办数十场线上演出,场均浏览量近3000万,成为全球音乐界典范事件。作为国家文化使者,他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演,是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团,更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet)。
2012年,吕嘉接任陈佐湟,出任乐团首席指挥,并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。吕嘉在交响乐及歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监,也是中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。

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